并没有很多专业像设计一样，通过视觉评价和表现，传达大部分的信息。

　　所以做到一定程度的设计师，都很喜欢花钱买上许多设计的参考书籍，尤其是案例的，因为能直观地从中学到很多的手法。

　　有次课上，许老师开场就问：谁能一口气说出全世界100名建筑师、50名室内设计师、25名灯光设计师、25名景观设计师？

　　结果大家是可以想象的，问题的关键其实不在于记忆力，而是你在你登高望远的职业生涯中，是否懂得机灵地站在那些巨人的肩膀上。

　　以往的文章曾经讲述过用光线做设计的贝聿铭、密斯.凡德罗，也讲述过现代照明设计之父理查德.凯利。

　　我们再来看看那些名声在外，照明人却知之甚少的大师，光在他们手中，都是化腐朽为神奇的魔法棒。

　　从路易斯康说起

　　上节，我们说了现代建筑照明设计之父凯利，为菲利普约翰逊的玻璃房子设计的照明，可以说开启了现代景观照明的时代。

　　本节依然是凯利作为照明设计师的经典项目，我们还是从一位建筑师说起，他就是路易斯康：

　　路易斯康设计了很多伟大的建筑，但这次我们不说那些高大上的，说他设计的一个在照明界赫赫有名的小项目——金贝尔艺术馆Kimbell Art Museum

　　混凝土的诗意——阳光下的飘绢

　　安藤忠雄因为擅用清水混凝土做设计，而被誉为“清水混凝土诗人”，但在这之前，其实路易斯康更早地在相当多项目中大幅度使用了清水混凝土。

　　图：路易斯康作品，位于加州的沙克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies， California，1959-65），处处都能寻得用光影构建出来的一种神秘而宁静的味道。

　　言归正传，这节的主角金贝尔艺术馆应该闪亮登场：

　　图：从外观上看，这所美术馆就像一个普通仓库一样，且不论朴实无华的外表的美学价值，你可以留意一下弧形天花顶部的装置，因为内里闻名遐迩的天花照明正是从这个装置开始的。

　　图：美术馆内部，悬挂在天花顶部“人”字型的反射器，把日光引进室内，均匀反射到两侧弧形的清水混凝土面上。

　　出光能有多漂亮呢？两侧的清水混凝土壁，就像丝绸编织的绢一样。

　　如果你觉得，这不过就是在顶部留一条缝，然后用铁片挡着两边就完事那就大错特错了。

　　那么，我们先来仰望一下，这个项目的团队吧：

　　图：在路易斯康设计初期，他画出的草图是这样的，也就是说他画出了希望光线从顶上进来，然后反射到两侧的想法，但实现起来却并非可以这样。

　　图：凯利随后为其设计了照明方案。

　　而为了验证和准确实施，团队中加入了数学家，进行了精确的计算。

　　最终，实施出来的效果是至今也让人叹为观止的。

　　图：光线从顶上泻下，被反射器分解到两侧，从切线就可以看出漂亮精确的配光。

　　图：凯利把灯具也一体化地设计在悬挂的阳光反射器上，也是相当出色的设计。

　　几十年过去了，呈现的美感丝毫没有过时。

　　路易斯康成就了如此伟大的作品，讽刺的是，他在一个夜晚，倒在一个荒凉车站的洗手间内，此时欠债300万美元。

　　所以，人的生命价值实在无法和作品相拼，所谓作品的不朽，就是用永恒的美打败了时间。